第1到第32小节,是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。
范宁的手指指向前几小节弦乐声部:“听!低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着D音,而第一、二小提琴被我在高音区写了个盘旋的音型,呵呵,就像你们这群幽灵。。。。。。”
“和声中心当然建立在d小调,但我在这里刻意回避主和弦,用大量的减七和增三悬浮在周围。。。。。。减七和增三在传统和声学是什么功能?应该往哪里解决?这重要么?这不重要!。。。。。。只须明白我喜欢这个听感,明白这是典型
的“结构阻碍便是了!我的基本线条本应落回‘1,可我却将其延迟,让音乐在黑暗中徘徊!”
长笛和单簧管的快速经过句开始如磷火闪烁,然后再次是竖琴声部出现诡异的滑奏。。。。。。
“继续运用申克的透镜,”范宁的声音如同耳语,充满了引导性,“这些渲染气氛的‘前景’已经分析完了,那就忽略吧,现在,看看中景”的填充层。”
黑板上,滚动的谱面出现了明暗对比。
有一些音符的亮色变弱了下来,迅速变成了简化后的进行。
为配合合理的语速,音乐的演奏速度也在范宁的控制下自如地收放。
“看这里,第9到16小节。”
“传统功能怎么分析?表面上,d小调的ii级半减七、V级属七、又来了个拿波里六和弦,游移来,游移去,似乎毫无方向,但如果剥离那些色彩性的外音,追踪其结构层的走向。。。。。。”黑板上有几个音重重地闪了两下,“即可发
现一个重要的运动逻辑??小提琴从A音开始,经过G,隐约指向F,而‘低音进行’从D迂回地暗示着A,这是什么?”
范宁环视全场,目光灼灼。
“这是一个不完整的,被迷雾笼罩的‘基本线条”的局部!一个从5级音开始的下行意图!我没有让它完形,而让它停留在暗示与渴望中,这就是‘诡梦”氛围的深层来源,一种被延宕的,对渴望回到安全区的焦虑!”
范宁继续推进,主题在不同声部中出现,但总是被扭曲、片段化,如同一个诡异镜子大厅中的映像。
乐章第133小节,三声中部。
大提琴和圆号奏出宽广的旋律,双簧管和长笛则予以落落大方地对应支撑。
仿佛在漫长的噩梦后,一缕短暂而确凿的阳光。
但怎么听,都总是和那些真正“描绘阳光”的音乐不太一样。
总感觉在背光处有些什么东西在蠕动。
“和声学如何分析?清晰地构建在F大调的I-IV-V-I进行?一个被明确陈述的,稳固的功能圈?"
“至多不过有些七和弦、九和弦的音程而已。”
“但是,如果把‘前景’和‘中景’分别比对来看。。。。。。”范宁话锋一转,声音仿佛是在叙述一个“诡计”,“注意第149小节,低音似乎要导向主音F,但‘前景和中景’交替成为了对方的阻碍进行,用VI级和弦代替了预期的I级!”
“音乐的解决被‘递延’,莫名的恐怖感出现在了阳光之下,这是只有申克分析法才能揭示的奥秘!作曲家通过控制结构层级的呈现与隐藏,来操纵你们的聆听体验,操纵时间本身!”
范宁的论述层层递进,将自己这个描述破碎与诡异的乐章,剖析得条理分明。
“所以,诸位,音乐的表象可以是无限的复杂多样,但其深层结构,却共享着极其简单的共性。我们借助‘前景、中景、背景’这些结构层次,观测这世界在不同‘倍率下的展现的秘密!”
阶梯教室中部分面熟的“音院同学”,似乎从力竭的某种状态抽身了出来,如获大赦地喘息,只是眼里仍带着局促与不安。
这时范宁缓缓走下讲台,来到前面一位绅士黑影的前面,声音压低,带着一种近乎危险的试探:
“申克分析法让我们得以窥见,从帕莱斯特里纳的纯净圣咏,到瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》那情欲之海中的半音化和声,其最深处,跳动着的是同一颗心脏。”
一小步的跃进。
暂时完成了。
绅士黑影微不可察地点头了一下。
钦佩、赞赏、惊讶,但仍然属于一种“饶有兴致”的认可。
而那些别的“东西”。。。。。。
它们摄食到了什么,让其得到了满足,但却激发出了更大的对混乱的渴求!
“呼!!”
讲台上那几堆写有谱例的纸张,竟然开始溶解了。
油腻的彩色浆液顺着台阶地砖四处流淌。
以往用来讲课的谱例,全部没有了。