第八章《回家》开始前,舒伯特走上临时搭起的木台,面对人群,声音平静:
“很多人问我,为什么一定要回去练琴?
不是为了考级,不是为了掌声,甚至不是为了成为音乐家。
而是因为,当你弹琴的时候,你在对自己说:我还活着,我还想表达,我还相信有人会听。
所以今天,请你们每一个人,无论会不会乐器,都试着发出一点声音??哪怕只是哼一句,拍一下手,跺一次脚。”
他举起右手,轻轻落下。
第一个音,是风吹过断裂的电线,嘶鸣如泣。
紧接着,一个孩子打响指。
然后是拍腿、跺脚、哼歌、呼喊、哭泣、笑。
越来越多的声音加入,没有指挥,没有规则,却奇妙地形成一种混沌而和谐的共振。李安的AI系统实时捕捉这些声波,将其转化为光影投射在废墟墙壁上,宛如一场灵魂的显影。
当最后一句台词响起??“求求了,快回家练琴吧”,全场万人齐声回应:
“好。”
声音滚滚而去,惊起林间群鸟。
几天后,视频在网络上爆红。标题各异:《一场没有舞台的音乐会》《当音乐拒绝完美》《我们终于学会了倾听》。
联合国教科文组织发来邀请,希望将“裂痕计划”纳入非物质文化遗产保护名录。多国教育部门开始修订音乐课程标准,强调“情感真实性”高于“技术准确性”。
最令人震动的是,中国音乐家协会正式宣布:废除“少儿音乐赛事负面情绪禁令”,并设立“林知遥勇气奖”,每年表彰一位敢于直面创伤创作的青年艺术家。
舒伯特收到一封信,寄自云南山区。信纸粗糙,字迹稚嫩:
>老师,我以前不敢唱歌,因为同学说我嗓音难听。
>昨天村里放了你们的演出录像,我躲在柴房看完。
>今天我在山坡上大声唱了一首自己编的歌,唱哭了。
>妹妹说她喜欢听。
>我想参加‘街头采样小组’,可以吗?
他含泪写下回信:“欢迎回家。”
某夜,他再次梦见父亲。不再是严厉的脸,而是一个坐在老屋门槛上的老人,手里拿着一把tuningfork(音叉),轻轻敲响。
“C-B-D。”父亲说,“我一直听得见。”
醒来时,晨光正照在钢琴上。他走过去,掀开琴盖,发现琴凳内侧被人刻了一行小字:
>“你也在这里。”
他知道,那是唐老来的痕迹。
窗外,梧桐叶沙沙作响,像无数细小的手,在轻轻拍打世界的窗。